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    <title>L&#039;art doit-il être moral ? | Cairn.info</title>
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    <rights>Cairn.info 2026</rights>

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    <id>tag:cairn.info,2005:article:NRE_006_0005</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Éthiques d'artistes&#160;: présentation |
        Éthiques d’artistes
                    | Nouvelle revue d’esthétique
            (2010/2 n° 6)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2010-2-page-7?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2010-12-01T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
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                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:EPH_652_0039</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La beauté de l’horreur ou la question de l’esthétisation du négatif |
        Varia
                    | L’Enseignement philosophique
            (2015/2 65e Année)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-l-enseignement-philosophique-2015-2-page-39?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2015-02-01T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:ETU_4271_0091</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les formes contemporaines de censure |
        La crise du coronavirus
                    | Études
            (2020/5 Mai)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-etudes-2020-5-page-91?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2020-05-12T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Les formes nouvelles de censure dans l’art se spécifient par
plusieurs traits. D’abord par le fait que les censeurs ne sont plus
des institutions comme l’État ou l’Église, mais des associations
(féministes, LGBTQI+, antispécistes, décoloniales,&#160;etc.), des
groupes voire des groupuscules plus ou moins éphémères. Enfin, le
lieu de la censure n’est plus le tribunal, mais les médias&#160;:
réseaux sociaux (Facebook et autres), sites internet, journaux qui
exercent de fortes pressions allant de l’intimidation au lynchage.
La zone floue, mi-juridique, mi-sociale, où s’exercent ces
nouvelles formes de censure soulève de nombreuses questions.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:PUF_TALON_2009_01_0093</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        II. L'indépendance de l'art et de l'éthique |
        Morales de l'art
                    (2009)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/morales-de-l-art--9782130574453-page-93?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2009-04-29T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:PUF_LACOS_2008_01</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La philosophie de l’art
                    (2008)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/la-philosophie-de-l-art--9782130570455?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2008-11-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Inaugurée avec Platon, la philosophie de l'art commence,
paradoxalement, par une condamnation des « beaux-arts » et de la
poésie. Elle n'est pas dans la tête du philosophe, elle est requise
par l'histoire récente de la définition des « beaux-arts ». Quelles
questions l'art pose-t-il à la philosophie ? Quelle énigme la
figure de l'artiste représente-t-elle pour le philosophe ?]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 1 à 2 | Pages de début
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 4 | Introduction
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 5 à 20 | L'imitation
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 44 | Le problème de l'esthétique
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 45 à 59 | Le destin de l'art
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 74 | L'imagination
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 91 | L'artiste
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 92 à 105 | Art et vérité
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 123 | L'expression
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 124 à 125 | Conclusion
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 126 à 126 | Bibliographie
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 127 à 128 | Pages de fin
                                            |  Jean Lacoste
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
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                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:CITE_086_0031</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Sur l’expression «&#160;<i>cancel culture</i>&#160;» |
        La langue sous contrôle ?
                    | Cités
            (2021/2 N° 86)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-cites-2021-2-page-31?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2021-05-20T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
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                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:PUF_BARBE_2010_01_0131</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'œuvre morale |
        Théâtres contemporains. Mythes et idéologies
                    (2010)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/theatres-contemporains-mythes-et-ideologies--9782130576976-page-131?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2010-10-27T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
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    <id>tag:cairn.info,2005:article:PUF_BARBE_2010_01_0153</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'œuvre autonome |
        Théâtres contemporains. Mythes et idéologies
                    (2010)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/theatres-contemporains-mythes-et-ideologies--9782130576976-page-153?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2010-10-27T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
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                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:ARCO_FARAG_2011_01_0015</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Chapitre 1. La représentation et l’apparence |
        L'art
                    (2011)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/l-art--9782200270063-page-15?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2011-01-12T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
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                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:ARCO_FARAG_2011_01_0025</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Chapitre 2. La pensée de l’art dans l’Antiquité&#160;: une
esthétique de l’imitation |
        L'art
                    (2011)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/l-art--9782200270063-page-25?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2011-01-12T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
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                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:PUF_CAUQU_2018_02</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les théories de l'art
                    (2018)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/les-theories-de-l-art--9782130731283?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2018-09-12T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Personne n’arrive innocent devant une œuvre d’art. Usages,
pratiques, principes, voire règles, assignés à l’art sont légion.
Même à ceux qui considèrent que le regard porté sur une œuvre doit
être tout d’intuition et d’inspiration, non conceptuel, non
intellectuel et qu’il ne faut aucune théorie, cette idée d’une
disposition instinctive pour l’art est elle-même… théorique. Ces a
priori sur l’art —&#160;parfois contradictoires&#160;— sont des
échos de théories issues des écrits de Platon, Aristote, Kant,
Hegel, Nietzsche, Benjamin, sans oublier les écrits des critiques
et des artistes eux-mêmes. C’est du point de vue de leurs effets
sur les pratiques que ces pratiques sont explorées ici. &#160;]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 1 à 2 | Pages de d"but
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 9 | Introduction
                                            |  Anne Cauquelin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 12 | Présentation
                                            |  Anne Cauquelin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 13 à 36 | Chapitre&#160;I. Les théories ambiantales
                                            |  Anne Cauquelin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 37 à 62 | Chapitre&#160;II. Les théories injonctives
                                            |  Anne Cauquelin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 63 à 64 | Conclusion de la première partie
                                            |  Anne Cauquelin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 66 | Présentation
                                            |  Anne Cauquelin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 67 à 95 | Chapitre&#160;I. Les théorisations secondaires
                                            |  Anne Cauquelin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 96 à 124 | Chapitre&#160;II. Les pratiques théorisées
                                            |  Anne Cauquelin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 125 à 126 | Bibliographie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 127 à 128 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:HERM_AUDY_2016_01_0107</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        VII. Le comité de sélection au Salon&#160;: juge de la moralité |
        Entre vices et vertus&#160;:&#160;discours moral, invention
littéraire et pensée esthétique (XV<sup>e</sup>-XVIII<sup>e</sup>
siècle)
                    (2016)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/entre-vices-et-vertus-discours-moral-invention--9782705692391-page-107?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2016-07-19T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:QDC_013_0058</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Ruwen <span style='font-variant: small-caps;'>Ogien,</span> La
liberté d'offenser. Le sexe, l'art et la morale |
        La responsabilité collective dans la presse
                    | Questions de communication
            (2008/1 n° 13)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-questions-de-communication-2008-1-page-419?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2008-03-01T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:NRE_006_0051</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'avenir éthique de l'art |
        Éthiques d’artistes
                    | Nouvelle revue d’esthétique
            (2010/2 n° 6)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2010-2-page-51?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2010-12-01T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[RésuméL’œuvre d’art contemporaine, fréquemment, se veut provocante,
dans ce but&#160;: fouetter les consciences, précipiter un
mécanisme de réformation mentale et civique. Elle peut aussi
souhaiter privilégier l’exemplarité. L’œuvre d’art suggère alors
qu’on peut faire mieux que ce dont s’arrange l’univers des mœurs en
termes de qualité de vie. Elle entend alors forcer le cours des
choses pour mieux moraliser les conduites. Il y a dans les deux cas
défi à l’«&#160;éthique&#160;», cette délimitation du champ de la
moralité publique instituée, le premier délibérément hard, le
second plus soft.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:DBU_ATELI_2002_01</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Esthétique et philosophie de l’art
                    (2002)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Repères historiques et thématiques]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/esthetique-et-philosophie-de-l-art--9782804138042?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2002-10-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Cet ouvrage a pour objectif d'offrir un panorama tant historique
que thématique de l'esthétique philosophique. Il s'agit dans un
premier temps d'introduire le lecteur aux grandes œuvres
philosophiques qui, à travers les siècles, ont donné à penser de
l'art et du beau, mais également de faire dialoguer ces sources
philosophiques majeures avec d'autres, plus littéraires,
religieuses ou encore techniques qui ont historiquement joué un
rôle soit dans la compréhension de l'art et du beau, soit dans la
pratique artistique. La seconde partie confronte les questions
majeures de l'esthétique et de la philosophie de l'art
contemporaine aux œuvres elles-mêmes. C'est dire aussi qu'elle
montre comment les questions de l'esthétique philosophique peuvent
faire parler des œuvres de toutes les époques.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 1 à 5 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 7 à 8 | Avant-propos
                                            |  Thierry Lenain,  Danielle Lories
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 9 à 64 | Chapitre 1. De l'héritage antique au Moyen Âge scolastique
                                            |  Jacques Follon,  Annick Stevens,  Laura Rizzerio,  Thierry Lenain,  Brigitte Van Wymeersch,  Ralph De Koninck,  Philipp Rosemann
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 141 | Chapitre 2. De la Renaissance italienne au XIXe siècle romantique
et scientifique
                                            |  Caroline Combronde,  Tamara Kocheleff,  Thierry Lenain,  Brigitte Van Wymeersch,  Danielle Lories,  Ralph De Koninck
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 143 à 214 | Chapitre 3. De la critique nietzschéenne à l'aube du
XXI<sup>e</sup> siècle
                                            |  Thierry Lenain,  Brigitte Van Wymeersch,  Danielle Lories,  Rudy Steinmetz,  Ralph De Koninck
                                    </li>
                            <li>
                    Pages I à XXIV | Figures
                                            |  Thierry Lenain,  Brigitte Van Wymeersch,  Danielle Lories,  Rudy Steinmetz,  Ralph De Koninck
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 215 à 229 | Chapitre 1. Le beau «&#160;classique&#160;»&#160;: ses origines, sa
nature, ses œuvres
                                            |  Laura Rizzerio
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 231 à 243 | Chapitre 2. Les avatars de la mimèsis&#160;: peinture et musique
                                            |  Caroline Combronde,  Brigitte Van Wymeersch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 245 à 262 | Chapitre 3. Entre présence et représentation. Les pouvoirs de
l'image et de l'art
                                            |  Ralph De Koninck
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 263 à 279 | Chapitre 4. L'art contemporain et la problématisation du regard
esthétique
                                            |  Thierry Lenain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 281 à 294 | Chapitre 5. Le déconstructivisme ou l'architecture aux limites
                                            |  Rudy Steinmetz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 295 à 305 | Chapitre 6. Art et technique
                                            |  Pascal Chabot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 307 à 349 | Bibliographie
                                            |  Danielle Lories
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 315 à 337 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:RDE_048_0037</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Le théâtre déstabilisé. Diderot et la critique de Rousseau |
        Varia
                    | Recherches sur Diderot et sur l’Encyclopédie
            (2013/1 n° 48)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-recherches-sur-diderot-et-sur-l-encyclopedie-2013-1-page-37?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2014-01-23T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[La question de la cohérence de l’oeuvre et de la pensée de Diderot
est souvent posée dès lors qu’on aborde le champ du théâtre et de
la morale. S’il est sans doute caricatural de voir en lui un auteur
qui se contredit, des dissonances se font entendre distinctement
entre sa théorie du théâtre, ses pièces dans les années 1757-1758
et, d’autre part, ses écrits plus tardifs, le Salon de 1767,
Paradoxe sur le comédien. Est-il bon&#160;? Est-il méchant&#160;?
Elles concernent le coeur même de la théorie morale du théâtre et
interrogent les notions de pathétique ou de pitié, centrales dans
le projet de Diderot et même dans celui des Lumières (chez Lessing,
Mercier, Marmontel ou Beaumarchais). Sans renoncer pour autant à
l’espoir d’une efficacité sensible et morale du théâtre, Diderot en
rabat de moitié sur sa portée, repense son esthétique et y
introduit la distance. C’est au choc provoqué par la Lettre à
d’Alembert et par la critique virulente de Rousseau qu’il faut
attribuer cet approfondissement décisif de la pensée du théâtre
chez Diderot. Son esthétique est alors cohérente avec son art et sa
pensée morale, telle que nous la lisons de La Religieuse à l’Essai
sur les règnes de Claude et de Néron]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:NRE_013_0021</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'<span style='font-style: italic;'>idylle</span> tragique du
<span style='font-style: italic;'>Laocoon</span> |
        Varia
                    | Nouvelle revue d’esthétique
            (2014/1 n° 13)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2014-1-page-21?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2014-07-01T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Si le Laocoon est devenu l’emblème d’un problème majeur de
l’histoire de l’esthétique, celui du partage entre les arts,
l’horreur physique et morale représentée par la statuaire a aussi
suscité, dès Lessing, une réflexion parallèle sur la nature
pathétique de l’art grec et les limites plastiques d’une figuration
de la souffrance. Cette question s’autonomise avec Schiller, puis,
de Goethe à Eisenstein, c’est la composition de l’effet pathétique
du groupe, pensé comme montage de corps, de gestes et de
temporalités autour des notions d’impuissance et de compassion, qui
devient le cœur de la description de la statuaire.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:ARCO_TOMIC_2015_01_0109</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Performances |
        La naissance des avant-gardes occidentales
                    (2015)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/la-naissance-des-avant-gardes-occidentales--9782200276065-page-109?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2015-02-04T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:LS_SOULI_2019_01</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'impunité de l'art
                    (2019)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/l-impunite-de-l-art--9782020228008?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-07-25T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>A une époque où les menaces de mort à l’encontre d’écrivains et
les assassinats d’artistes occupent le devant de l’actualité, qu’en
est-il de l’impunité de l’art ? Sur quoi, en Occident, se fonde ce
sentiment, voire cette certitude que l’artiste pourrait créer
impunément et l’art refuser de se plier aux juridictions communes ?
S’agirait-il d’un droit ? Alors à coup sûr d’un genre spécial, ni
civil ni criminel, pas même sanctionné par un texte légal. Mais,
l’autonomie pénale de l’œuvre d’art est à la fois la garantie de
l’art et son plus paradoxal soutien, car, pour être effective, elle
doit être hors des atteintes du premier individu venu, du premier
juge ou du premier censeur, et pour cela l’art a besoin de la loi.
D’où le rapport en permanent décalage, source de malentendus
irréductibles entre l’un et l’autre. Comment d’un côté se déprendre
des compromissions avec une instance l’égale, qui au nom du bien
général («&#160;bonnes mœurs&#160;», «&#160;sécurité de
l’Etat&#160;», etc.) porte en elle la menace d’une limitation à la
volonté illimitée de créer, et solliciter de l’autre sa protection
contre l’arbitraire des minorités de toutes obédiences ?<br />
<br />
L’art entretiendrait-il par une espèce de péché originel une
complicité avec le crime ? se demande la loi. Mais elle-même
n’est-elle pas l’autre masque du crime ? s’interroge l’art. L’art,
le crime et la loi nouent ainsi une intrigue où tous les
protagonistes affichent un visage dédoublé, en perpétuelle
instabilité.<br />
<br />
C’est cette relation qui est ici mise à la question en s’appuyant
sur des exemples tirés de la littérature, du cinéma, de l’histoire
et de l’art mais aussi de l’actualité passée et présente, en Europe
et aux Etats-Unis.<br />
<br /></p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 3 à 10 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 9 à 9 | Remerciements
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 41 | Introduction générale
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 99 | 1. Protagonistes
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 101 à 136 | 2. Circonstances
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 137 à 176 | 3. La littérature et la loi
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 177 à 210 | 4. Figures du mobile
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 211 à 264 | 5. Victimes
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 265 à 311 | 6. Traces, signatures, indices
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 313 à 320 | Conclusion
                                            |  Jacques Soulillou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 321 à 322 | Annexe 1
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 323 à 325 | Annexe 2
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 327 à 328 | Annexe 3
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 329 à 335 | Chronologie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 337 à 343 | Index
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 344 à 351 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:ETU_4223_0097</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La liberté de création et la destruction des œuvres |
        La laïcité comme spiritualité
                    | Études
            (2016/1 Janvier)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-etudes-2016-1-page-97?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2015-12-22T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2023-07-05T11:29:56+02:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[La création artistique a une dimension politique. Par sa liberté,
le geste créateur a une puissance émancipatrice pour la communauté
à qui s’adresse l’œuvre. Il s’oppose à la mondialisation libérale
comme à l’idéologie sécuritaire qui tend à envahir l’espace
citoyen. L’examen de destructions et de vandalisations d’œuvres en
révèle par contraste la force libératrice.]]></summary>
    </entry>
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